El diseño de iluminación es una
arte creativo, donde es necesario varios elementos, como tener
imaginación, capacidad de transmitir la creatividad, conocimientos del
equipamiento técnico, etc. A modo de orientación proponemos iniciarse al diseño
de iluminación teatral en 10 pasos, si eres un principiante en el diseño estos
10 pasos no te convertirán en un diseñador especializado pero si te ayudara en
tus comienzos.
Diseño de iluminación teatral en 10 pasos
1.- Comienza por la lectura del guión.
Lo primero que debes de hacer es leer
el guión de la obra para la que vas a crear el diseño. Necesitas conocer los
personajes, conocer los diálogos, saber los climas y ambientes, las diferentes
horas del día que a la que corresponden cada escena, conocer bien la obra te
ayudara en el proceso del diseño.
2.- Hablar con las partes implicadas en el proyector
Deberás de hablar con el director de la
compañía, el regidor, y los técnicos participantes en el espectáculo, sobre los
requerimientos y deberás de tomar buena nota de las ideas que ellos te aporten,
las necesitaras para conseguir un buen diseño. El director te proporcionara
información sobre el paisaje, sobre donde se desarrollara las diferentes acciones.
Además de escuchar tea ayudara mucho escribirlo para si llega el caso recurrir
a ellas durante el diseño.
3.- Tener ideas
El director te propondrá ideas sobre el
diseño, debes de tenerlo claro, son los que realmente conocen la obra y lo que
pretenden transmitir, por eso es importante que tengas en cuenta estas ideas.
Deberás de pensar en el estado de animo general de las diferentes escenas.
Tendrás que tener ideas sobre el color, la intensidad, y el ángulo de enfoque
de los proyectores. Haz una lista de las diferentes escenas del
espectáculo y apuntalas teniendo en
cuenta esos cambios de luz y ambientes.
4.- Busca la información que necesitas
Tendrás que preguntar sobre los equipos
técnicos (proyectores, dimmers, controles, etc.) de los que vas a disponer par
realizar e espectáculo, normalmente esto estará directamente relacionado con el
presupuesto para ello, nivel de
compañía, lugares donde se realizaran los espectáculos, etc.
A partir de que tienes esta información
tendrás que empezar a crear los dibujos necesarios para crear el diseño de
iluminación, tendrás que integrar la posición de los proyectores en un plano,
diseñar el numero de canales de dimmer, ver las tomas de corriente necesarias y
todos los recursos de iluminación restantes.
5.- Asistencia a los ensayos
Este paso es muy importante para ir
dando forma al diseño, cuando la compañía ensaye será importante que asistas
para que veas las acciones que suceden durante la obra, deberás de conocer el
vestuario de los actores, los textiles y telas que se van a usar, donde se
colocara la cámara negra, cuando abre y cierra el telón, donde van colocados
todos los elementos escenográficos y de atrezo, en definitiva todos los
aspectos que están en torno al espectáculo.
6.- Elaboración de los documentos
A partir de los pasos anteriores ya
estas preparado para trabajar en el diseño y empezar a preparar toda la
documentación del diseño. Tendrás que preparar todos los planos ( incluirás los
proyectores, distribución de las varas del escenario, colocación en el plano de
los canales para el pach de iluminación) además deberás de hacer el inventario
de los equipos y número de proyectores, tendrás que colocar también en el plano
el numero de color de las gelatinas elegidas.
Todos estos planos y documentación generada
la utilizara el equipo de producción para la preparación de los diferentes
espacios donde se va a representar el espectáculo.
7.- Seguimiento del montaje
Como diseñador de iluminación, deberás
de estar presente cuando se este instalando el equipamiento que has elegido
para tu diseño, serás el responsable del ángulo, la altura, la colocación, etc.
que deben de tener los proyectores, es la puesta en escena de tu diseño, y
donde podrás hacer los últimos ajustes durante el montaje cuando te encuentres
algún detalle con el que no contabas, por ejemplo altura de una escenografía,
colocación exacta del atrezo, posibles cambios de escenas del director, etc.
8.- Control de la iluminación
Como diseñador del espectáculo es
posible que también tengas que hacer el control de la iluminación durante el
desarrollo de las funciones, o también es posible que la compañía contrate a un
técnico, pero en cualquier caso es a Ti como diseñador el que debes de tienes
que crear el documento donde estén los cambios de iluminación, el color, el
tiempo de entrada y salida de los diferentes cambios de iluminación. Esta es
otra de las partes importantes del diseño, conseguir escribir correctamente
todos y cada uno de los cambios de luz en función del avance del espectáculo.
9.- Hacer los cambios necesarios en el diseño
Una vez que has pasado los pasos
anteriores es la hora de afinar tu proyecto, has visto lo que has creado, has
comprobado la sensación que la luz provoca en el desarrollo de la función,
deberás de hablar con el director, cambiar impresiones y después de consensuar
tu proyecto hacer los cambios necesarios sobre el para conseguir que cuando el
espectáculo sea ante el publico, tu diseño sea perfecto.
10.- Disfruta de tu diseño
El teatro se llena de publico, la obra
comienza, tu creación se pone en marcha a la par de el espectáculo, es hora de
disfrutar de tu trabajo bien hecho.
Esperamos que esta información ayude a
los diseñadores que se inicien en el arte y diseño de iluminación teatral. Esta
profesión requiere por parte del diseñador creatividad, entrega, experiencia,
ilusión, estudio, desarrollo y conocimiento sobre el equipamiento de
iluminación disponible en el mercado.
Fotos cedidas por la compañía de teatro
Rayuela.
